求购扬州不锈钢雕塑

　　漫步在欧洲街头，随处可以见到精美的园林不锈钢雕塑，宏伟的哥特式建筑，以及气势磅礴的纪念性不锈钢雕塑，这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。回首西方不锈钢雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了不锈钢雕塑那坚硬的脉络里。
　　漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前不锈钢雕塑、古典不锈钢雕塑、现代不锈钢雕塑。
　　史前不锈钢雕塑的时间漫长，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。
　　古典不锈钢雕塑时期主要反映了不同时代、不同地域所产生的文化差异。此时的不锈钢雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同传统，不同地域，不同民族依照各自传统继承、发展和演变。西方这一时期主要是指从古希腊、古罗马文化的形成到十九世纪末现代不锈钢雕塑出现为止。我国则主要是指从殷商文化到“五四”新文化运动。
　　现代不锈钢雕塑时期不锈钢雕塑艺术的形式呈现出多元化局面，民族性和区域性特征不再明显，这一时期的不锈钢雕塑以艺术家张扬自身个性为特征。艺术的地域性和民族性差异逐渐被消解。现代不锈钢雕塑主要是指从十九世纪末至今。
神秘的史前不锈钢雕塑
　　一件史前时代的艺术品展现在人们面前，就象越过了苍茫的时空，来自遥远过去的使者，它们或许是质朴、粗糙的形体或许是破败的残片，然而却激起了人们无限的惊奇和对于茫茫远古的遐思。比较的史前不锈钢雕塑有两个维纳斯，一件是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯，另一件是距今大约15000午前的维斯普格的维纳斯，这些滚圆丰满的妇人形象，表达出原始人对丰产的象征性渴望，也表明人是如何执意要留下自己的痕迹，要在现实世界打下自己的记号。

辉煌的古典不锈钢雕塑
　　西方不锈钢雕塑的传统起源于古希腊和古罗马文化，但古希腊不锈钢雕塑却又曾被古埃及不锈钢雕塑深深影响过，所以我们先回顾一下古埃及的不锈钢雕塑。

　　大约在公元前4000年左右，埃及的不锈钢雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类不锈钢雕塑史上的个全盛时期。古埃及不锈钢雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。在古王朝时期出现了大量纪念碑似的不锈钢雕塑，有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作，最有代表性的是吉萨的狮身人面像，它有20米高50多米长，仅面孔就高达5米，它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于“正面律”程式，似乎是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，它是当时埃及不锈钢雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是：庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山。
    无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及不锈钢雕塑，它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式，透过它们，我们可以感受到古埃及不锈钢雕塑的审美理想是追求“永恒”。而古希腊不锈钢雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊不锈钢雕塑创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使不锈钢雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性不锈钢雕塑的千古典范。古希腊不锈钢雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，它借用埃及不锈钢雕塑的“正面律”法则来制作人像，形成了“古风”程式，这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。到了一批制作于公元前五世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。这批青年裸体立像的出现标志着希腊不锈钢雕塑进入“古典时期”。 “古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊不锈钢雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。在文化史上通常把从从亚历山大远征远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。“希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。希腊不锈钢雕塑创造了一种美的综合，对于人体本身也充满了赞美，这些我们可以从这一时期的许多裸体不锈钢雕塑上得以体会。反过来说崇尚裸体的风俗也给了写实不锈钢雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。
　　在希腊被罗马帝国征服以后，罗马人大量的复制和学习希腊的雕塑，今天所遗留下来的一些古希腊不锈钢雕塑都是罗马时期的摹制品。罗马不锈钢雕塑沿袭了希腊不锈钢雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的不锈钢雕塑更加的世俗化，在罗马时期许多军事家或政治家都要求不锈钢雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用不锈钢雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马不锈钢雕塑的成就主要是表现在肖像不锈钢雕塑和纪念碑不锈钢雕塑上，这些肖像不锈钢雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。比较的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此时在纪念性不锈钢雕塑上以宏伟和庄严取代了过去的优美典雅。
　　随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪，它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。这一时期宗教对不锈钢雕塑产生了很深的影响，墓督教的禁欲主义思想影响了不锈钢雕塑家的创作灵感。当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到顶点。在墓督教精神的哺育之下，哥特式艺术取得了辉煌的成就，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特尔大教堂。也许正是由于中世纪不锈钢雕塑长期受到桎梏和压抑才会产生十五世纪出现的之艺复兴的非凡的爆发力。
　　从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌。许多不锈钢雕塑大师在这时相继涌现。比如多那太罗、米开朗基罗、博隆那等，文艺复兴的不锈钢雕塑以其完美的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲不锈钢雕塑史的第二个高峰，米开朗基罗则是这一时期最重要的不锈钢雕塑家。他一生创作了无数艺术精品构成了这一时期的最经典范式。十九世纪的伟大不锈钢雕塑家罗丹曾经总结说“菲底亚斯的雕像由四个面构成，而米开朗墓罗的雕像则由两个面构成。”米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的。在创作中米开朗基罗强调“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断。”米开朗基罗的作品中流露出强烈的人文主义色彩，特别是他后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性及创造性，一味的创作出一套完整的不锈钢雕塑范式，摹仿前人的样式，是文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。这时最为重要的不锈钢雕塑家是贝尼尼，他以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”。贝尼尼的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加复杂，这种“体积”的扭动，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷不锈钢雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。比较文艺复兴时期的不锈钢雕塑，巴洛克时期的不锈钢雕塑了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，它广泛的进入人们的生活，更加的世俗化。在十七世纪同时与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义不锈钢雕塑。这种风格追求严谨、宏伟的和谐及平直的线条，它正好与巴洛克以曲线为主的形式相反。
　　十八世纪，在法国宫廷中出现罗可可美术。这种艺术形式在1720年至1760年间得到了充分的发展。它是从巴洛克背景中自然演变出来的，并自觉脱离了巴洛克风格，罗可可风格的不锈钢雕塑在气势上不象巴洛克时期的那样有力，它追求纤细柔弱的艺术效果。罗可可不锈钢雕塑家的代表人物有法尔孔奈、克洛狄翁等。在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。该运动寻求以美的理论为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐。新古典主义雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡诺瓦、丹麦的托尔瓦德逊、法国的乌东等。其中乌东在肖像不锈钢雕塑方面有着很深的造诣，他的的作品有《伏尔泰像》。
　　十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，不锈钢雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外还先后交叉出现了浪漫主义、写实主义。
　　十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告了人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。浪漫主义不锈钢雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门的《马赛曲》不锈钢雕塑作者，他以象征的手法使不锈钢雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。还有大卫?安格尔斯和巴地斯特?卡尔波也是浪漫主义的代表人物。